过去，微短剧的创作规律曾经被简单粗暴地归纳为“黄金30秒”——第一集必须塞满冲突、反转或强视觉刺激，否则用户便会无情划走。然而现在，越来越多的业内人士开始关注到了“完播率”这个硬指标——平台算法识别到观众愿意把一个作品从头到尾看完，于是分配了更多的推送流量。
能支撑观众把一部微短剧看完的，必须有一个关键变量——好故事。日前在上海展览中心举办的第31届上海电视节“次元折叠——2026微短剧创制计划”论坛上，尽管AI技术仍是一个热词，但与会的嘉宾们始终紧扣的话题是“好故事”。
当算法遇见好故事
如果看前三天的数据，微短剧《天黑过后》理应被早早放弃。刚刚好影视创始人李佳佳回忆，这部剧情开局平淡、并非爽点密集反而有些“虐心”的剧，上线初期的数据并不起眼：第一天仅200收藏，第二天1800收藏。到了第三天下午，团队大部分人已经放弃了期待。
“但到了晚上七点，编剧私聊我说‘快看！’”李佳佳回忆道，“从晚上六点到七点，一个小时涨了1万收藏；七点到八点涨了2万；当晚巅峰的九点到十点，直接增长了3.5万！”
尽管团队前期并未投入过多期望，但靠着前期观众的高完播率，它成功激活了平台算法的二次推荐机制，实现了“冷启动”。这部曾被投流团队判定为“平庸”的作品，最终收藏量接近240万。通过这个案例，李佳佳确信微短剧市场对优质内容的包容性正变得越来越强：“能出圈、能打动人心的就是好作品，总结起来就是这么简单。”
微短剧《天黑过后》剧照
这一观点与平台方的判断不谋而合。番茄小说IP衍生负责人李茜茹表示，技术与运营皆是载体，而好故事往往能让那些初期不被看好的作品出现“预期反转”现象。业内人士也表达了赞同观点，雨滴剧本工作室主理人彭雨虹强调，微短剧的品质升级必须紧守“故事本位”，同时创作者还需要具备“产品经理”思维：懂投流逻辑、精准选演员、匹配导演风格，对全流程进行把控。青年导演吴夏帆认为，优质微短剧与优秀电影的故事底层逻辑一样，都是为观众提供能够打动内心、触动情绪的真实情感。
AI时代“活人感”更可贵
在拥抱技术方面，国家广电总局电视剧制作技术创新应用实验室主任张升呼吁，创作者要跳出“旧思维”来看新技术，主动将技术转化为内容表达的优势：“不要只哀叹传统的道具、灯光等岗位的需求降低，也要看到AI为题材创作带来更大的便利。”
顺着“如何用好AI技术”的话题，现场那些紧守“故事本位”的“老派”电影人，在拥抱技术的同时也道出了隐忧。中国香港导演唐季礼表达了对“活人感”流失的遗憾：“AI剧活动现场几乎都是业内人士，看不到影迷。”他至今记得电影《红番区》在北美首映时，影迷开摩托车开道，上千人在影院里一起欢呼尖叫的激情。“现在全是AI的时候，真的没有了那种看首映的氛围。”
正因为经历过影视行业从“有人”到“无人”的变迁，唐季礼才心心念念要为刚刚爆发的AI影视增添“活人感”。谈及AI演员的局限，他透露正在构思新的路径：“今后或许可以用真人演员的数字建模拍摄作品，让观众能有情感寄托。”谈及以前要花四年时间教杨紫琼从舞蹈演员转型职业武打演员，“现在很多复杂动作，AI都能解决”，但让唐导最难以忘怀的依然是真人之间默契的感情：“以前剧组散伙时一帮大男人抱着哭，今后科技进步再快，人与人之间的情感也不会改变。”
基于多年的行业观察，唐季礼安抚了微短剧同行的爆款焦虑。他以嘉禾电影为例：“嘉禾在拍出票房大卖的《师弟出马》前，曾连续亏损13部电影。拍10部电影，3赢4亏3平已经是很好的成绩了。”他认为，支撑坚持拍下去的核心，依然是好故事——“能让人5分钟内听进去的故事。”
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